Как рисовать аниме волосы у мужчин

Изучите методы рисования разных типов причесок для своих персонажей, думая трехмерно и учитывая объем и форму формы волос в этом уроке иллюстратора Eridey!

Волосы очень важны для наших персонажей, так как они придают им индивидуальность. Однако рисовать волосы именно так, как мы задумали, может быть настоящим испытанием. Впрочем, есть много разных подходов, которые мы можем использовать! Для меня самое важное правило – понимать, что я рисую, чтобы не потеряться на полпути.

1. Строение и объем

Во-первых, мы должны определить области роста волос нашего персонажа. Маркировка контрольной точки или маршрута, который разделяет волосы, может помочь нам. Например, пробор волос (1). Оттуда становится легче видеть направление, в котором будет двигаться каждый участок (2).

По мере продвижения моего рисунка я размышляю над некоторыми особенностями героя: «У этого персонажа будут прямые волосы, подстриженные чуть выше плеч. Я думаю, что челка не нужна, но я хочу, чтобы одна прядь немного прикрывала глаз, а кончики волос были завиты внутрь». Затем я начинаю рисовать эти линии. В процессе можно передумать, но этот этап даёт основу и позволяет увидеть персонажа более четко.

Голова это сфера. Если мы не примем это во внимание, рисунок станет плоским. Это довольно распространенная ошибка. Давайте посмотрим, используя сетку, чтобы продемонстрировать:

Каждый волос начинается в определенной точке и растет в другом направлении. Когда волосы очень длинные, гравитационная сила в конце концов их опускает.

Волосы должны обрамлять голову, следуя изгибам ее поверхности. Проверьте разницу между этими двумя изображениями. Обе окружности имеют слой вокруг себя, но A выглядит больше как плоская форма, тогда как B выглядит более сферической.

Волосы не приклеиваются к голове. Давайте помнить, что между прядями и слоями волос всегда есть пространство, которое создает объем.

Зеленая область (1) указывает на воздушную подушку между головой и краем волос.
На задней части головы (2) есть несколько слоев волос, но поскольку мы рисуем прямые волосы, то они образуют достаточно тонкий слой вокруг шеи.
Объем варьируется в зависимости от количества волос на каждой стороне головы (3).

Многие художники решают упростить прическу, используя базовые формы или что-то еще, что помогает им определять объем, углы и легко приближаться к желаемому результату. Затем они добавляют детали.

Задача: я всегда рекомендую учиться, используя реальные модели. Сделайте несколько фотографий причесок и определите, откуда берутся локоны и куда они идут. Вы также можете нарисовать их края.

2. Форма

Некоторые стили рисования требуют больше усилий на этапе детализации, чем другие, но всегда необходимо учитывать стандартные характеристики волос. Давайте посмотрим на это так:

Волосы – это множество прядей.> Прядь – это множество волосинок.

Волосы не образуют ни уплотненную, ни непротиворечивую форму. Они очень легкие, поэтому, движения, ветер, влажность и другие факторы, могут повлиять на их силуэт.

Давайте посмотрим несколько примеров, шаг за шагом:

Прямые волосы:

Моим первым шагом было нарисовать края главной пряди (той, которая будет основой нашего рисунка), следуя направлению в форме буквы S. Затем закрашиваем, чтобы создать силуэт.
Маленькие пряди на шаге 3 следуют в очень похожем направлении, но немного более четко, достаточно, чтобы придать фигуре динамизм.

Наконец, добавляем несколько волосков, которые движутся в совершенно разных направлениях, чем основная прядь, чтобы сбалансировать композицию и сделать ее более привлекательной.

Кудрявые волосы

Прядь закручивается в цилиндрическую форму. Старайтесь не делать эту форму совершенно прямой, иначе прядь будет выглядеть как металлическая пружина!
Затем я упрощаю, сначала рисуя ленту. Посмотрите, как она становится тоньше по мере приближения к кончику. Третий шаг – детализация внешней и внутренней сторон (А).
Добавляем текстуру, следуя направлению кривых, а также некоторые неровности по краям, чтобы локон был более естественным (B).

Мы можем использовать этот метод для создания более интересных и сложных силуэтов:

Все эти критерии использовались при создании рисунка, чтобы освежить персонажа, затем добавлялись необходимые детали, сохраняя при этом простоту.

3. Усложнение

Я собираюсь использовать шкалу значений для определения деталей и придания трехмерного эффекта фигурам.

На рисунке ниже показана прическа, состоящая из беспорядочных слоев и накладывающихся друг на друга локонов. Если бы у нас был только силуэт, мы бы не заметили все эти детали, поэтому нужно детально рассмотреть различные участки, чтобы выделить эти формы

Это пошаговый процесс, который поможет нам лучше понять:

Определяем края локона (1). На шаге 2 полутона можно увидеть в углах; штрихи следуют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию формы, а подсвеченные области остаются пустыми.
На шаге 3 мы применяем более темные оттенки для затемнения и углубления некоторых областей, например, на перекрывающихся слоях, как показано стрелками. Продолжаем в том же духе, пока рисунок не закончится.

Я не считаю проблемой то, что иногда можно руководствоваться интуицией при рисовании теней и источников света. «Освещение» – обширная и очень интересная тема, и я боюсь, что того, что я здесь объясняю, недостаточно, чтобы ее охватить! Но мой вам совет – исследуйте и практикуйтесь как можно больше.

Типы волос и текстуры:

Текстуры создают неповторимые ощущения и обогащают наши иллюстрации. Может быть, сложно думать о текстуре волос, но вместо того, чтобы работать исключительно с линиями, мы не должны отказываться от других инструментов, которые могут упростить задачи, а также создавать невероятные эффекты, как в цифровом, так и в традиционном художественном пространстве. Всегда хорошо экспериментировать, чтобы разработать методы, которые подчеркивают качества нашего стиля!

У меня нет уникального ответа на вопрос, какой инструмент использовать в каждом конкретном случае, но здесь есть подсказка: представляйте себе, какие ощущения у вас вызывает каждый из типов волос!

Например, короткие, почти выбритые волосы напоминают мне ковер! И когда я рисую такие волосы, мне нравится придавать им колючий, острый, грубый вид.

Что касается волнистых волос, я думаю о морских волнах, кривых нахождения друг друга. Тут вам и жизнь, и энергия и движение.

С другой стороны, прямые волосы имеют безмятежные, спокойные, простые и, возможно, элегантные линии.

Взрывной – это про кудряшки! Вьющиеся волосы – объемные, трудно поддаются контролю и, зачастую, трудно расчесываются! Пушистые, мягкие, игривые и великолепные – вот некоторые прилагательные, о которых мы можем думать, рисуя кудри. Текстуры экономят время и добавляют сложность фигурам.

Заключение

Это все общие подходы, которые можно использовать, для того, чтобы волосы выглядели как волосы. Если хочешь идти дальше, нарушай правила! Нет ничего плохого, например, в игнорировании гравитации, в преувеличении объема причесок или создании волос из огня! Есть так много возможностей, с которыми мы можем играть, чтобы создавать новые вещи. Я надеюсь, что эта статья была полезна для вас. Если вы хотите увидеть некоторые из моих работ, то можете ознакомиться с моими социальными сетями и портфолио

Instagram

Twitter

ArtStation

Большое спасибо за чтение!

Переведено командой МАФАО с разрешения автора. Копирование и использование материала статьи разрешено только с полным указанием автора текста и переводчика с прикрепленными ссылками на сообщество МАФАО и соц.сети автора.

Не забывайте поделиться это полезной информацией с коллегами, а так же поставить лайк и посетить наше сообщество в ВКонтакте

Источник

Художник Гианна Натсу расскажет о колористике волос аниме персонажей. Узнайте, что характерно для причесок в стиле аниме и как вы можете придать красивый блеск волосам!

Волосы – одна из пяти моих самых любимых вещей в рисовании и окрашивании, и это всегда очень востребованный урок. Я постаралась добавить как можно больше информации. Ну что, начнем?

Использование референса

Трудно рисовать вещи, когда вы точно не помните, как они выглядят в реальной жизни. Поэтому каждый раз, когда вы в раздумьях, ищите фотографии! Не только аниме рисунки, но и фото реальных людей.

Где спросите вы? Есть много мест; Вы можете перейти на Pinterest, Instagram, DeviantArt и т. д.! И если вы думаете, что это обман, копирование или кража, это не так. Каждый великий художник использует референсы, так что вы тоже должны!

Форма и объем

Волосы и глаза в аниме часто используются для выражения эмоций и индивидуальности персонажа, поэтому им обычно добавляют больше деталей, чем в реальной жизни. Взгляните на свои любимые аниме рисунки. Какие чувства вызывают у вас волосы?

Прямые черные волосы кажутся серьезными;

В то время как пушистые кудри кажутся более весёлыми!

Советы по рисованию

Когда начинаю рисовать волосы, я просто думаю об общих чертах, не зацикливаясь на деталях: при наброске важна только общая форма.

Если вы не знаете, где начинаются волосы, подумайте о черепе и добавьте немного пространства между ним и волосами. Простой линии в середине будет достаточно, чтобы представить это. Вы сможете сделать верхнюю часть более сложной, когда узнаете, как работают волосы.

Также хорошо работать с S-кривыми. Даже если волосы прямые, можно придать им форму растянутой и длинной буква S, благодаря которой волосы выглядят легкими и гладкими. С волнистыми волосами S-кривые будут более заметными!

Для идеально вьющихся волос я использую другую технику. Сначала я рисую пружину и определяю переднюю часть. Затем я дублирую эту форму линии.

После этого я стираю линии, которые находятся сзади, и соединяю их, чтобы образовать полную пружину!

Вам не нужно рисовать каждую прядь таким образом (но можете попробовать, если хотите!), парочки будет достаточно, чтобы создать ощущение, которое вы, возможно, ищете.

Не бойтесь удалить то, что выглядит неправильно, и попробуйте снова. Даже если это займет время, потратьте его на эту часть, чтобы понять, о чем идет речь – в конечном итоге это окупится.

Еще один важный совет – работайте с длинными линиями, а не с короткими царапинами. Это сделает ваш рисунок более изысканным, и у вас будет меньше шансов повредить запястье!

Делайте перерывы, и ищите новые референсы, чтобы освежить свой взгляд. Не забудьте смотреть на них во время рисования – это очень поможет.

О линейке

В зависимости от рисунка, я буду очищать эскиз вместо того, чтобы создавать линейный рисунок.

Под “очисткой” я имею в виду, что я сотру грязные линии и пройдусь по ним, когда это будет необходимо, давая рисунку другое ощущение, чем с идеально чистыми линиями. Я чувствую, что это помогает мне расслабиться и не беспокоиться о большом количестве деталей.

Вам не нужно увеличивать масштаб изображения или впритык смотреть на лист, чтобы убедиться, что линии идеальны! Честно говоря, вы, вероятно, будете единственным, кто сможет увидеть ваши небольшие ошибки.

На этом этапе вы можете сделать линии более толстыми там, где они пересекаются или где будут тени. Это придаст вашим линиям большую глубину.

Затенение

Как только вы добавите базовый цвет, определите, где находится ваш источник света. Помните уроки по цвету, где затрагивалась тема затенения, на примере шара? Сделайте именно это.

Для этого выложите общую фигуру с затенением цветом.

Как только вы определили общую форму, вы можете полировать ее до тех пор, пока вам не понравится результат. Но поскольку вы все еще учитесь, вам не нужно фантазировать о затенении. Действуйте медленно, отталкиваясь от уровня своего мастерства и постепенно усложняя процесс.

Как вы можете видеть, на темной части волос есть своего рода подсветка, которая совпадает с серой подсветкой на белой стороне волос. Я обычно добавляю немного дополнительного цвета к волосам, потому что это выглядит красиво!

Знаете, как правильно подобрать цвет?

Коротко отвечу – нет правильного цвета! Играйте с ними, пока не найдете то, что вам нравится: попробуйте розовый с синим, фиолетовый с зеленым, оранжевый с желтым и так далее. Развлекайтесь и экспериментируйте!

Если вы используете цвета, похожие на окружение вашего рисунка, тон будет выглядеть правильно. Например, если бы у нее была красная рубашка, я бы добавила в волосы больше красных оттенков. Я склонна использовать цвета уже на рисунке и играть с ними. Как эта прядь волос в сине-красной комнате: на ней немного каждого цвета.

Но если вы работаете со сложными волосами, такими как радуга или градиент, вы можете установить новый слой поверх, в режиме смешивания Multiply, и проверить, какие цвета работают лучше, не нарушая градиент. Но такое сможет сделать лишь художник работающий в цифровом виде.

Особенности

Эта часть очень забавная, и есть много способов придать волосам блеск.

Да даже седым волосам!

Мне нравится аэрографом накладывать слой цвета кожи на челке, потому что, когда я добавляю белые блики сверху, это очень видно!

Вывод

Может быть, вы все еще не знаете, как рисовать волосы даже после этого урока, но я не ожидаю, что вы вдруг станете профессионалом. Как я всегда говорю – искусство требует времени!

Поэтому, по крайней мере, запомните важный момент из этого урока: используйте референс!

Попытайтесь понять вещи по-своему. Пока вы наслаждаетесь тем, что делаете, и готовы решать задачи, которые дает жизнь, вы будете расти как артист!

Практика является ключевым аспектом в творчестве, но терпение и страсть – это неотъемлемые элементы.

Хорошо проведите время, рисуя ☆ ～ (‘▽ ^ 人)

Автор

Гианна Натсу

Twitter

Youtube

Источник

В традициях комиксов американского и европейского стиля мужские и женские персонажи рисуются совершенно по-разному. Лицо Супермена намного более квадратное, чем у Лоис Лейн, и если бы вы обратили внимание на две структуры лица, результаты были бы странными! Это не относится к большинству персонажей манги, где различия между мужскими и женскими структурами лица часто незначительны. Основное отличие между портретом мальчика и девочки в аниме в прическе и глазах.

Это хорошая новость для начинающих мастеров манги. Если вы можете нарисовать хорошо женское лицо, то добавив несколько корректировок вы легко сможете нарисовать мужское. На самом деле первые пять шагов почти одинаковы!

ШАГ 1
Нарисуйте круг, разделите пополам горизонтальной и вертикальной линиями.

ШАГ 2
Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части, добавив еще три горизонтальные линии.

ШАГ 3: Нарисуйте челюсть
Сосредоточьтесь на углах каждой линии и форме, которая создается между ними и кругом. Расстояние между нижней точкой круга и кончиком челюсти составляет около четверти диаметра круга.

ШАГ 4: Обозначьте черты лица
Верхние линии ресниц касаются края круга с каждой стороны. Расстояние между глазами должно соответствовать ширине одного глаза.
Нос лежит на нижней части круга. Поместите его в центр, если хотите. Рот находится на полпути между нижней точкой круга и кончиком челюсти.

ШАГ 5: Нарисуйте уши и глаза
Верхняя часть уха начинается посередине каждого глаза. Нижняя часть находится чуть выше линии рта.
Линии над веками указывают на складки. Поместите эти линии над внутренним углом каждого глаза. Маленькие круги в каждой радужной оболочке являются бликами и делают глаза блестящими.

ШАГ 6: Добавьте волосы и шею
Не у всех мальчиков короткие волосы, но сравнительно короткая стрижка делает ваш персонаж похожим на мужчину.

ШАГ 7: Штрихи
Художники манги часто рисуют пробор, разделяя пряди на лбу, чтобы они не мешали глазам. Затем бозначьте тень под подбородком, и вот рисунок готов к заключительному этапу.

ШАГ 8: Завершение
Линии верхних ресниц немного более тонкие, чем в женском исполнении. Это небольшая, но важная деталь, потому что это единственная разница на лице между мужчиной и женщиной в аниме.
Обведите контуры черной ручкой или линером, дайте чернилам полностью высохнуть, затем сотрите карандашные линии. Оставьте как есть, раскрасьте или добавьте теней.

Как нарисовать мужское лицо аниме «вид сбоку»

Рисование реалистичного лица в профиль доставляет много проблем даже самым опытным иллюстраторам. Рисунок лица в профиль в стиле аниме значительно более упорядочен и упрощен, но тем не менее, требует особых усилий.
Расстояния между различными чертами лица мы изучили, но к этому добавляется проблема рисования контуров лба, носа и рта.

Шаг 1: Нарисуйте круг.
Разделите круг вертикальными и горизонтальными линиями. На этот раз вертикальная линия поможет вам разместить ухо. Горизонтальная линия поможет вам разместить бровь.

Шаг 2
Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части, добавив еще три горизонтальных линии.

Шаг 3: Рисуем челюсть
Начните с точки, которая находится на окружности между 2-й и 3-й линиями. Кончик носа находится под углом и чуть выше, чем нижняя горизонтальная линия. Оттуда проведите линию вниз до подбородка с небольшими бугорками для губ на полпути вниз.
Наконец, добавьте изогнутую линию челюсти, чтобы она указывала на нижнюю часть вертикальной линии, не касаясь ее.

Сравните кончик подбородка с точкой, где линия начинает изгибаться от лба. Подбородок должен быть чуть левее.

Шаг 4: Добавим основные черты лица
Добавьте глаз, бровь, ухо и рот. Глаз лежит между 2-й и 3-й горизонтальными линиями и находится близко к краю круга, но не касается его.
Ухо располагается между 2-й и 4-й горизонтальных линий и касается вертикальной линии. Рот находится близко к средней точке между носом и подбородком.

Шаг 5: Добавьте детали
Нарисуйте шею, начиная вести линию слева от уха на задней части шеи. Линия горла начинается на полпути между кончиком подбородка и нижней вертикальной линией.
Добавьте зрачки и кривые внутри уха.

Шаг 6: Рисуем волосы
Сделайте грубый эскиз прически несколькими линиями.

Шаг 7
Добавьте отдельные пряди волос и тень под подбородком.

Шаг 8: Завершение
Обведите контурные линии черной ручкой или линером. Дайте им высохнуть, затем сотрите карандашные линии. Можно добавить серых тонов или полностью раскрасить рисунок.

Были использованы материалы книги Mastering Manga with Mark Crilley.

Источник

Второй способ

Как рисовать аниме в профиль другим способом? Для начала снова рисуем круг. Затем проводим вертикальную линию, проходящую через центр круга и идущую дальше вниз. Рисуем еще одну вертикальную линию рядом с левой стороной круга.

На центральной линии отмечаем расположение подбородка и через эту точку проводим горизонтальную полосу. Делим область между двумя вертикальными линиями пополам, проведя еще одну параллельную им линию. Между крайней верхней точкой круга и линией подбородка по центру проводим еще одну горизонтальную линию.

На пересечении центральной вертикальной и центральной горизонтальной линии рисуется ухо. Линия, проведенная рядом с краем круга, обозначает переднюю часть лица. Нижняя горизонтальная линия — это линия подбородка.

После того как вы создали все вспомогательные линии, приступайте к прорисовке лица. На центральной горизонтальной линии рисуем глаз, который имеет слегка треугольную форму. Над глазом изогнутой черточкой изображаем бровь.

От места, где пересекается первая вертикальная линия и центральная горизонтальная, начинаем рисовать нос, проведя небольшую выгнутую линию. От кончика носа проводим диагональную полосу до линии подбородка. На этой линии рисуем губы. По вспомогательным линиям нарисуйте ухо. Дорисовываем челюсть, шею и волосы персонажу.

Как рисовать губы в аниме

Глаза – самая проработанная деталь на лицах в аниме. Другие черты лица сильно упрощены и стилизованы. Ниже я подробнее расскажу вам, как их изобразить.

Строение губ

Чтобы упростить любой предмет, для начала нужно понимать его оригинальное строение. Посмотрите на фото в интернете, изучите в зеркале свои губы, чтобы увидеть, как они устроены.

Губы в аниме работают точно так же, как и в реальном мире, просто они упрощены буквально до нескольких штрихов. Даже линию между губ не всегда рисуют полностью, чтобы сделать их едва видимыми. Однако, невидимая нижняя губа все еще отбрасывает тень, а в виде сбоку видна настоящая форма губ.

Стили губ в аниме

Как упоминалось выше, в аниме нет одного общего стиля и губы можно нарисовать по-разному. Можете поэкспериментировать с разными стилями, но следите, чтобы они сочетались с другими элементами лица.

Как рисовать нос в аниме

Носы в аниме упрощены еще сильнее, чем губы. Иногда их вообще не рисуют! Давайте подробнее рассмотрим эту деталь лица.

Строение носа

Для начала изучите настоящие носы. Если разместить классический нос рядом с аниме носом, мы заметим, что второй сохранил только ключевые элементы: переносицу и нижнюю часть.

Стили носов в аниме

Базовые принципы, естественно, можно изменять по своему желанию и получать разные стили.

Длинные или короткие волосы?

Конечно, в аниме встречаются и девушки с короткими волосами, но персонажей с длинными локонами и красиво уложенными волосами гораздо больше. В аниме девушки с идеально ровными или, наоборот, вьющимися волосами изображаются невероятно красивыми. Конечно, в жизни длинные волосы до талии, которые так любят рисовать в аниме, могут оказаться не очень удобными и совсем не практичными. Именно поэтому многие любительницы жанра отдают предпочтение именно коротким волосам: они смотрятся не менее мило и не требуют такого тщательного ухода, как длинные.

Если же у вас на данный момент короткие волосы, но вы хотите себе длинные, чтобы походить на любимую героиню из японского мультика, подумайте о том, чтобы сделать себе наращивание.

Как рисовать уши в аниме

Поворот ушей

Уши в аниме очень легко рисовать. Однако, в виде сзади видно их основание. Представьте себе ракушку и попытайтесь ее изобразить. Не забывайте, что уши не выглядят одинаково на всех ракурсах!

Стили ушей в аниме

Уши – сложная деталь головы, но ее можно упростить различными способами.

Как нарисовать пробор

Если вы выбрали прическу, подумайте о том, как она будет выглядеть. У вашего аниме-персонажа есть пробор? Если да, то где? Или стоит начать с волос на макушке?

На этом примере у нашего персонажа есть пробор сбоку.

Для удобства можно нарисовать вспомогательную линию для выбранного пробора.

Боковой пробор

Как вариант, пробор может быть в форме зигзага.

Линия пробора указывает направление, в котором волосы будут располагаться на голове.

После того, как вы определились с пробором, можно использовать множество разных вариантов причесок. Наличие пробора не означает, что обязательно будет «выемка» на линии волос спереди. Волосы легко могут упасть на лоб или изменить направление только в районе пробора.

Вот две версии бокового пробора. Один вариант с выступающей вперед челкой и один — без.

Варианты укладки от бокового пробора

Когда вы рисуете длинную челку, не забудьте обозначить волосы вдоль линии роста волос за ней.

Женские аниме-прически с боковым пробором

Вы также должны убедиться, что рисуете волосы на небольшом расстоянии от головы. Волосы имеют определенный объем и не прилипают непосредственно к голове, если они не мокрые, конечно.

Вот еще один пример с прямым пробором.

Варианты укладки от прямого пробора

Как и в случае с боковым пробором, волосы растут от него во всех направлениях. Так же это будет выглядеть и сзади.

В самом общем случае волосы с обеих сторон головы будут расположены симметрично, если они не фиксируются заколкой, ободком, гелем или чем-то подобным.

Например, конечный результат может выглядеть так.

Женская аниме-прическа с прямым пробором

Кроме того, сам пробор не обязательно должен быть виден. Волосы также можно разделить от центра подобно занавесу, лежащему на лбу и закрепленному за ушами.

Другой вариант заключается в том, чтобы установить отправную точку для вихра (вихор — завиток, место на голове у человека, где волосы от природы образуют завихрение, круговорот). Вы сами решаете, где именно вихор будет находится на голове.

Обозначаем точку вихора на затылке

В этом случае центр вихра лежит на затылке фигуры. Тут нарисована точка чуть ниже линии волос, чтобы не возникало никаких недоразумений.

Здесь вам нужно подумать о трехмерности. Голова — это шар, а волосы лежат по кривой вдоль головы от начальной точки в задней части головы. В данном случае это место, которое при взгляде спереди мы не можем видеть.

Мужская аниме-прическа

И, конечно, не все волосы растут из этой точки. Исходная точка указывает только направление, в котором волосы обычно растут на голове.

Несколько советов, которые пригодятся при рисовании волос:

Волосы подвержены действию силы тяжести. Это означает, что если ничего их не поддерживает специально или персонаж не находится в космосе, они должны упасть вниз. Если им мешает объект — плечо, стол, плащ и так далее — они падают с учетом формы поверхности этого объекта. Помните, что длинные волосы могут находиться, например, на плече и не всегда свисают прямо вниз.

Видео о создании аниме-прически

Не всю информацию можно передать только на словах, рисунках и фотографиях. Более наглядно понять, как выглядит и создается эта прическа, можно, посмотрев предложенные ниже видео.

О внешности заботятся не только девушки, но и парни. Они стремятся проявить свою индивидуальность, привлечь внимание и остаться современными. Копирование причесок аниме-персонажей стало распространенным явлением по всему миру и помогает молодым людям громко заявить о себе.

Рисунок милой девушки Манги

Вы узнали как изобразить девочку в стиле аниме, теперь давайте научимся рисовать милую девушку. Вариант немного сложный для начинающих художников, но если будете точно следовать инструктажу у вас получится прекрасный рисунок. Для него потребуется простой карандаш и бобина от большого скотча, её можно заменить циркулем. Приступаем:

С помощью циркуля или бобины от скотча, посередине листа изображаем круг.
Замеряем линейкой ширину окружности и по центру чертим горизонтальный отрезок. Начиная от этой горизонтальной отметки, по направлению вверх рисуем второй круг идентичного размера.
В центре верхней окружности проводим горизонталь. Теперь по центру этих двух фигур проводим вертикальный отрезок. По этим наброскам выводим контур лица, но таким образом, чтобы подбородок был на нижней части круга.
Затем отмечаем, где будут глаза и выводим их границу, они в виде прямоугольников, но с закруглённой верхней частью и боками. Толстыми штрихами показываем верхние веки. Над веками делаем брови в виде изогнутых отрезков.
Далее, показываем в них блики и выводим квадратные зрачки. По бокам отмечаем участки для ушей и делаем их наброски. Ниже изображаем носик, в виде запятой. Под носом обозначим губы аниме персонажа.
Под наброском показываем не очень широкую шею и стираем все ненужные линии.
Детализируем внутренне пространство ушей. На голове изображаем пряди волос и чёлку. Дорисовываем ещё длинные волосы, они должны немного закрывать плечи. Так как набросок аниме пошагово готов, приступим к уточнению.
Теперь берём более мягкий карандаш, им уточняем веки, прорисовываем уши, показываем складку над веком и выводим брови. Прорисовываем волосы, показывая их объёмность.
Заштриховываем тёмным цветом зрачки, оставить нужно лишь блики. Более мягким штрихованием, то есть без нажима на карандаш штрихуем оставшуюся часть глаз. Показываем небольшую тень под головой. Штрихуем волосы выделяя более тёмным цветом их за головой. На щеках уточняем тени. И дополняем причёску ещё локонами волос. Делаем их чуть темней остальных.

Манга нарисована. Как видите, изобразить персонажей аниме пошагово нетрудно даже для начинающих художников. Соблюдая наши инструктажи вы легко сможете нарисовать и другие картины и при этом не потратите много времени.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Источник